|009| Немного о седьмом эпизоде
led__zepp


Спустя почти полтора года я все таки пересилил себя и, кроме шуток, натурально заставил себя посмотреть седьмой эпизод "Звездных войн". И... что я вам скажу, пожалуй это произведение покруче всей второй трилогии, вместе взятой. Собственно, комментировать тут особо почти и нечего, я поклонник трилогии первой (как и большинство) и крайне очевидно что седьмой эпизод делался именно для нас и все чего я опасался.. что будет фан-сервис-винегрет "в лоб" из находок классических эпизодов, что актеры подкачают, будет не хватать по-настоящему колоритного злодея и многое другое... всё это подтвердилось, но!, удивительное дело, РАБОТАЕТ В ПЛЮС и оторваться от экрана невозможно, плотная и захватывающая подача, дух фильмов конца 70х - начала 80х, полное отсутствие "воды" (немыслимо для любого эпизода "ЗВ", кроме, пожалуй, четвертого)... пожалуй без Лукаса (который подхватил коммерческий маразм еще в процессе шестого эпизода) все стало в разы адекватнее и интереснее, да простят меня все ненавистники перезапуска. Осталось разобраться, то ли я старею то ли, наоборот, молодюсь (есть такое слово?).

Основная претензия к седьмому эпизоду, как я понимаю, в отсутствии внятной концепции, которая укладывается в общую вселенную и при этом создает космический масштаб. В классической трилогии все для нас было в новинку, ну а вторую рассматривали как эдакий растянутый приквел, который расскажет всю предысторию, эпично и основательно.
В этом плане конечно перезапуск выглядит уныло - империя показана сборищем клоунов, несмотря на улучшенную "звезду смерти", афроамериканский актер вообще играет как фанат, по знакомству угодивший в франшизу и не вызывает сочувствия даже в финале, повторяющиеся приемы с "улепетыванием" от чего-либо и еще много-много всего. Но, повторюсь, удивительно но всё вместе почему-то для меня сработало - в этом несомненный талант Абрамса, при том что я его фильмы вообще не люблю и с трудом представляю уровень "бомбежки" у поклонников "ЗВ", учитывая что он работал над "Стар Трек"ами, что немного... как бы выразить мысль, некорректно как-то. Но при всем этом Абрамс добился сочетания, при котором нет ничего лишнего - условно фильм мог бы идти 3 часа, что по современным меркам для больших картин норма. Однако седьмой эпизод длится немногим больше двух часов и это для меня свидетельство концептуального подхода - автор выразил ровно то что хотел, без задачи нагнать лишнего пафоса и политики, я вижу здесь формат именно классической трилогии, а не политизированной и перенасыщенной ненужным второй.

И, самое главное, положен старт. Конечно, сейчас модно давать аванс перезапускам, мол, «Это только начало, пусть раскроется», но вот после просмотра именно такого начала почему-то хочется надеяться на лучшее. Режиссер и умело играет на эмоциях, чему способствует расстановка хронометража – полчаса беготни раздражающих (к примеру) новых героев – бац! – Хан Соло! – Тот самый! – С чуббакой! – потом еще немного беготни и – бабах! – Лея! – Трогательная сцена с Ханом! Ну и всё в таком духе, я уже молчу про финал с Люком, даже слеза скупая скатилась, ведь банальный прием но насколько действенный – после такого ждешь чего-то по-настоящему эпичного и крутого, надеюсь и империю подкрутят немного, усилят так сказать, иначе все пока что дается джедаям чересчур легко.

Ну и не могу обойти стороной тему с главным злодеем. Я прочитал тонны критики, шуток, были даже комикс-стрипы – это еще до премьеры, сам увидел к сожалению кадры с ним и начинал смотреть фильм с предубеждением, вроде, «Что за посмешище». Действительно, актер лопоух, несколько евреист (что конкретно для персонажа злодея не смотрится, учитывая аллегорию изначальную Лукаса про фашистов-имперцев), странно играет… Однако, при просмотре почему-то не хотелось критиковать – я увидел подходящий к данным обстоятельсвам романтический типаж злодея, вроде тех что можно увидеть в аниме. Антагонист находится в седьмом эпизоде в стадии формирования, отсюда его нелепость, мягкая манера игры после снятия маски и так далее, по сути это еще колеблющийся молодой человек, а не сформировавшийся и деградировавший злодеище-генерал Вейдер из четвертого эпизода. Тем символичнее шрам, который он получает в финальной схватке, как предпосылка к чему-то более зловещему в восьмом эпизоде.


А может я не прав и это все тупо Дисней, тупо срубить бабла, угодить в первую очередь новому поколению (или вовсе детям), не знаю, окончательный вывод можно будет сформировать только после выхода еще пары эпизодов, как мне кажется.

|008| Просветление Рики Джервейса "Дэвид Брент: Жизнь в дороге" / "David Brent: Life on the Road"
led__zepp
После кошмарного и по всем фронтам провального фильма "Специальные корреспонденты" (который я все таки склонен считать попыткой снять что-то коммерческое) Джервейс таки решил выпустить что-то "от души" и для старых поклонников, при этом задействовав своего первого и легендарного персонажа, принесшего когда-то ему настоящую популярность (сериал "Офис" 2001-2003 годы), "офисного раба" Дэвида Брента. Подумать только, прошло 15 лет... но Джервейс в данном проекте по прежнему использует свою любимую самоироничную (до предела) технику (непременно в мокюментари), при которой главный герой представлен постаревшим и опустившимся по карьерной лестнице все таким же среднестатистическим "офисником", которого никто не уважает и не воспринимает всерьез (во многом из-за его же собственного инфантильного поведения). Впрочем, подобной плоской оценки персонаж Брента конечно же не заслуживает, это все тот же безукоризненно проработанный глубокий образ, которым автор по-настоящему жил и болел многие годы (в 2013 выходили даже уморительные мини-проекты, в духе "Играем на гитаре с Дэвидом Брентом") и, надо сказать, до сих пор большинство приемов работает и каждая сцена в которой Брент ставит себя и других в неловкое положение вызывает у зрителя ровно такой же "фейспалм" как и у окружающих героя персонажей, благодаря чему достигается удивительный эффект присутствия и реализма, сродни тому что мы видим у "негативно-заряженного" фон Триера (по иронии судьбы снявшего в похожей манере нестандартную офис-комедию "Самый лучший босс"). Как и 15 лет назад. Или, почти так же...

При всем при этом "Жизнь в дороге" одновременно и (к сожалению некоторых) сатира на амбиции 45-летнего мужчины (музыканта-подростка в душе) и несмотря на доброжелательный (насколько это возможно) финал оставляет несколько горькое послевкусие вкупе с тем что персонаж постаревшего Брента, в отличии от своего относительно молодого периода, где он вызывал целый спектр эмоций (от ненависти до сожаления), вызывает исключительно жалость и это, честно говоря, переводит фильм в одномерное состояние. Впрочем, вторым слоем Рики проводит, как бы невзначай, печальный вывод о неактуальности целого ряда муз.жанров, своими композициями (безупречно аранжированными и профессионально подаными, несмотря на юмористическое содержание), и вообще занятно взглянуть на клубную жизнь с предлагаемого ракурса, можно провести некоторые паралелли и с Российской действительностью.

В остальном, невероятно специфичный фильм, снятый в очень нестабильном жанре и пожалуй вообще не для нашего проката (куча местечковых британских отсылок и приколов, собственно, он у нас и не планировался ни в каком виде), во многом фанатский (для поклонников британского "Офиса" или Джервейса в частности) и к сожалению тянущий скорее на некий спецвыпуск сериала, чем на полноценное кино, т.к. материала и идей маловато, многие сцены искусственно растянуты, да и ощущения путешествия с главным героем (эдакий элемент "роуд-муви") добиться не удалось, хотя возможно такой цели и не было. Как и всегда у Джервейса, трагедия впополам с комедией, ну а в данном случае печальные моменты даже превышают забавные, но от этого поклонникам жанра не должно быть менее интересно, им и рекомендуется, причем настоятельно.

|007| "По млечному пути"
led__zepp

Новый фильм Эмира Кустурицы, не прошло и десяти лет… А нет, прошло.

Оговорюсь сразу же, что данное мнение предназначено исключительно для людей, которые фильм уже посмотрели, либо которым Кустурица и его творчество крайне безразличны и/или безразличны спойлеры сюжетных ходов. Для тех кто просто мимо проходил, с удовольствием резюмирую сразу же вверху, дабы не теряли время – фильм крайне не рекомендую к просмотру, в том числе поклонниками режиссера. А теперь немного подробнее для тех, кому интересно.

Если пытаться рассматривать новую работу Кустурицы как шаг вперед или назад, то можно несколько тронуться умом – работа получилась невероятно противоречивой, вплоть до самого финала. Поэтому лично для себя я вижу это как шаг в сторону, как настоящую попытку к бегству от самого себя, от своих штампов и огромного багажа умений, которыми Кустурица радовал даже в самых слабых своих работах.

Первоначально фильм начинается, что называется, в лучших традициях. Да, на этот раз в центре картины боснийская война, однако военная тема, как обычно водилось у Кустурицы, подана эксцентрично, со «сме**ёчками» и общей атмосферой «пира во время чумы». Режиссер не гнушается даже крайне мультяшными эпизодами, вроде сцены с огромными часами (за малым без смешных «пердящих» и свистящих звуков) и многочисленными акцентами на умилительных и забавных животных, вроде курочки прыгающей у зеркала, или гусей с размаху ныряющих в ванну со свиной кровью (да-да, при общем апокалиптическом настроении Кустурица не разучился подавать подобные сцены поразительно уместно).

Но что-то в фильме настораживает сразу же, некоторая странная манера работы со структурой. Затем ты сразу же себя одергиваешь – какая еще структурица, это же Кустурица! – значит и должно быть по-хорошему странно, весело, в то же время трагично… короче, ожидаешь капустник, в духе, как минимум, не самого сильного его фильма, «Завет».

Первая половина фильма выполнена более-менее в духе старых работ, однако с поправкой на, и я в этом убежден, атмосферу из советских фильмов. Данное предположение подчеркивается кадрами из фильма «Летят журавли», которые нам демонстрируются отнюдь не случайно и, далее по тексту, Кустурица в лице главного героя практически цитирует «Кавказскую пленницу», олицетворяя собой эдакого постаревшего «Шурика» на осле, катающегося к своей невесте (кстати, тоже спортсменке-комсомолке) за молоком, чтобы затем продавать его (?) солдатам. Что-то есть и от работ Георгия Данелия, однако фильмы Гайдая, судя по всему, Кустурица видел не один раз, и вплетает родственные, на подсознательном уровне, ходы не случайно. Но все это, честно говоря, мелочи. Даже постоянно приплетаемые библейские мотивы (сам «святой путь» перевозки молока главным героем, животные ему помогающие, навязчивый змей, словно из того самого райского сада, и так далее) как-то в итоге не укладываются в общую пирамидку.

И вот почему.

Постепенно вводя новых персонажей и подводя сюжет к чему-то вроде более агрессивной версии «Черная кошка, белый кот», только про любовный треугольник, режиссер, словно для самого себя неожиданно, резко меняет курс. Из эксцентричной военной трагикомедии фильм превращается в военную антимилитаристическую сказку. По сюжету объявляется перемирие, все ликуют и расслабляются, но неожиданно на пороге появляется враг (собирательный образ, основанный, по всей видимости, на англичанах, но не суть). Этот самый враг начинает последовательно убивать всех персонажей фильма. Убивает забавных солдатиков, так мило и мужественно переживающих невзгоды войны. Убивает невесту главного героя (к которой, впрочем, герой Кустурицы подчеркнуто равнодушен), убивает её брата (сыгранный великолепным «фирменным» актером Кустурицы, но так и не успевшим раскрыться в данной картине). Причем не просто абстрактно убивает – нам показывают их обожжённые тела, а затем и самого врага, профессионально орудующего огнеметом. Помните ту умилительную курочку, прыгающую и попискивающую у зеркала?! Так вот, нет её больше! Наверняка сожгли или затоптали! А прикольный ослик главного героя? Ну реально ведь как у Шурика! Да две маслины в бок ему всадили, нет его тоже, откинулся, прямо на наших глазах! И так в принципе со всем, что мы видели в первой половине фильма. Последовательно режиссер в буквальном смысле сжигает ужасами войны все позитивное что мы битый час наблюдали, и тыканье в лицо данным символизмом не столько шокирует, сколько раздражает. В живых остаются, понятно, герой Кустурицы и героиня Беллуччи, которая должна была выйти замуж за брата его невесты, но как вы понимаете, в этом фильме никто особо ни за что не парится и эмоции принято выражать исключительно мужественным молчаливым образом, даже если снайпер тебе отстрелил ухо – есть и такая сцена, да.

В итоге, с середины до почти самого финала, мы наблюдаем эдакую псевдо-притчу. Сказочно-библейское путешествие главных героев в бегах от страшных, но туповатых, врагов, в количестве трех штук. Что тут сказать, лично я во второй половине фильма все время вспоминал «Великий фильм о Великой войне» Михалкова, что поделать коли Кустурица в этот раз вызывает ассоциации исключительно с российско-советским кинематографом. Абсурд доходит до своего пика в прямо таки коронно - «михалковской» сцене про стадо овец, которое главный герой пускает в сторону минного поля, чтобы зашифроваться и сбежать (я не шучу!) от врагов. Кругом взрываются овцы и разлетаются кровавыми ошметками, герои всё бегут по полю, враги тупят и не попадают, кто-то из них, впрочем, тоже взрывается, пастух неистово орет, общая атмосфера вышла достойная, что тут сказать, особенно если осознать в полной мере пресловутый великий символизм, который опять же недалеко ушел от сцены в последней части «Утомленных солнцем» где дочка бежит навстречу отцу по тому же минному полю. И, к глубокому моему сожалению, необходимо признать, что при общей низости поздних «Утомленных солнцем», Михалков по четкости и выраженности таких гротескных идей, вроде срущего летчика или православной мины с автонаведением все таки, увы, Кустурицу уделывает.

А что в итоге?! Невеста главного героя таки подрывается на растяжке (не помог библейский змей, не дожал :( ), превращаясь в звездную пыль (натурально). Эпилог. Главный герой теряется в жизни, но принимает православие (в прямом смысле), тоскует по любимой, таская камни на место трагедии. Конец.

В начале данного мнения я резюмировал, что фильм не рекомендуется к просмотру. Позвольте и мне сделать поворот «а-ля Кустурица». Фильм крайне рекомендую увидеть лично каждому. Я понимаю, что оскорбительны и нелепы сравнения с Гайдаем и творчеством Михалкова. Но, поверьте, лично вам может померещиться и что-то покруче, такова цена предложенного шапито. Работа крайне смелая, нелепая и, пожалуй, уникальная в этом своем шустром и агрессивном балагане из смыслов и ходов. Поверьте, заскучать он не даст, однако я верен своему основному посылу и выводу – это худший фильм Кустурицы, не выдержавший свою идею и эклектику так как у него всегда получалось раньше. Увы, но что-то очень важное мастер подрастерял за эти годы и не спасают даже отличные актеры, оператор и композитор. А война это ужасно, бесспорно..

Спасибо за внимание!

|006| "Неоновый демон"
led__zepp

Успел в последних рядах (в буквальном и переносном смыслах) посмотреть новый фильм Рефна, о любви к творчеству которого не особо принято признаваться (как и к, например, творчеству Джодоровского, который вероятно еще будет не раз здесь упомянут). Что и весьма обидно, знаете ли. Режиссер с тончайшим стилем и вкусом, вобравший в себя целый винегрет из чужих техник (Манн, пресловутый Джодоровский, Тарантино, Кубрик, это лишь малая часть) и в итоге слепивший нечто свое, ни на что в итоге не похожее, и в то же время наличие в каждом фильме шок-сцен (чаще всего, понятно, необязательных), переводящих творения из категории просто "не для всех" в категорию "ну, я даже не знаю...".

"Неоновый демон", несмотря на кислое/среднее принятие критиками, на мой взгляд, является все же в положительном смысле квинтэссенцией всего чего смог достичь Николас Виндинг Рефн как режиссер и сценарист.

Прежде всего, взгляните на сюжет. То что могло успешно поместиться в получасовую рядовую серию "Баек из склепа" (будем откровенны, без арт-мишуры голый скелет сюжета выглядит именно так), Рефн растягивает на два часа, однако заполняет хронометраж не задумчивыми длиннотами в духе "догадайся сам что бы это значило", а плотным (нет, даже плотнейшим) и густым стилем и саундом, благодаря которому то просто сидишь не в силах оторваться от экрана, то ждешь подвоха и поножовщины каждую минуту, зная творческие припадки маэстро. Однако, как выясняется ближе к концу, "Неоновый демон" не вполне хоррор. Вернее, в нем отсутствует как класс жанровый набор хоррора - пугает нас не кровь, мерзкие сцены и даже, пожалуй не "модели из ада" или трансформация главной героини в титульного "демона". Как всегда, Рефн идет дальше того же Клайва Баркера и со скандинавской жестокостью пытается навязать нам ужас насилия как факта, где модели всего лишь пустышки и декорации. Абстрактность происходящего подчеркивается символизмом а-ля Джодоровский, однако подано это в беспощадном ключе "все происходит на самом деле", а не "решите для себя сами, было оно или нет". И эта необратимость пугает зрителя куда больше нескольких неприятных сцен в финале, которые впрочем не круче тех что мы видели у фон Триера ("Антихрист"), да местами и у того же Тарантино (эпизод с глазом в "Убить Билла").

Нечеловеческий подход к стилю и дистанцированная от зрителя подача приводит к тому, что "Неоновый демон" отходит от жанровых клише и не размазывает насилие пропорционально (как бывает в обычных триллерах, первая жертва в начале, затем по нарастающей, ит.д.), а отводит на "жесткую" тему заключительные полчаса. Та же обнаженка появляется также ближе к финалу, что для фильма на подобную тему просто достижение и признак того, что Рефн, во-первых, "больной ублюдок" (т.к. первая "обнаженка" в фильме это мертвое тело), а во-вторых, что у Рефна ничего не происходит случайно, ради пространства созданного для поисков смысла, которого там не было изначально заложено.

Всему этому безобразию отлично содействует потрясающий актерский состав, с поистине демонической игрой "возмужавшей" (как актриса) Эль Фенниг, и музыка, словно из восьмидесятых, но при этом звучащая лучше этой самой типичной музыки из фильмов того десятилетия. Представьте, что композитор вобрал в себя лучшее из музыкального что звучало в фильмах тех лет и воплотил этот музыкальный вывод в форму саундтрека - это и будет саундтрек к "Неоновому демону", как громко бы это ни звучало.

На улице любителей шокирующего и, одновременно, стильного настоящий праздник. Вспоминая предпоследний (теперь уже) фильм Рефна "Только Бог простит", тогда показалось что он запутался в собственных сетях. Однако "Неоновый демон" выглядит пугающе ровной работой, без типичного для шок-гениев разброда в структуре и смыслах, это очень порадовало.

В надежде на новые работы, которые не будут хуже. Фильм, традиционно, не рекомендую никому.
Спасибо за внимание.

|005| Кризис Рики Джервейса "Специальные корреспонденты"
led__zepp
К сожалению, это случилось. Джервейс выдал свой самый слабый проект, который не могу объяснить ничем кроме желания выпустить хоть что-то (т.к. давненько не было ничего нового), ну и малость сыграть на конъюнктуре. И, что обиднее всего, проект  ну прямо таки авторский - режиссер, автор сценария, главная роль."Специальные корреспонденты"... идея, кстати, в целом довольно "джервейсовская". По крайней мере почвы для фирменного хулиганства было хоть отбавляй. Мачо-корреспондент и звукооператор-"терпила" получают задание - ехать в горячую точку для съемки серии экшн-репортажей, однако "терпила" по невнятной причине (снято скверно и надумано даже для простой комедии) выбрасывает билеты и посему они вынуждены скрываться "на квартире" и "изображать" репортажи подручными средствами, но затем ложь достигает таких масштабов, что в итоге их все начинают считать взятыми в плен. В чем-то в фильме просматривается эдакий дух комедий США 80-х годов, у меня даже ностальгические мурашки в первой половине фильма пробежали. Ну и конечно затем они все таки всеми неправдами добираются до этой самой горячей точки. И конечно их взаправду берут в плен, а "Волк! Волк!" кричать некому... И... это на самом деле уже последние минуты фильмы и пожалуй единственная по-настоящему смешная сцена таится в финале, однако догадаться какая примерно будет развязка можно еще в середине, когда еще непонятно как долго продлится этот лейтмотив с цирком из фальшивых репортажей.

Снят фильм ну очень неторопливо, затянуто, фирменный стиль Джервейса во всей красе прослеживается только в единственной линии про жену звукооператора, которая начинает паразитировать на трагедии с пленом (даже когда узнает о том что это все ложь), продвигать свои песни посвященные этой теме на ток-шоу, ит.д. В общем это похоже на забавную критику массмедия да и просто натуры людей, которая равняется примерно одной чайной ложке. В остальном - кривой кастинг (мачо-корреспондент, пожалуй, один из слабейших актеров что я видел в полном метре), скучная подача и странный баланс/структура. Все это можно было б назвать/оправдать коммерческим проектом/настроем, типа "денег поднять", но для коммерции тут как-то все тухловато - может Бен Стиллер бы и вытянул такой середнячок, но Джервейсу интеллект не спрятать, все в нем здесь выглядит ни к месту и кричит "Потерпите, мне тоже нелегко!".

Разочарован, крайне не рекомендую к просмотру и надеюсь что во всем виноват Обама, а Джервейс не при чем.

Спасибо за внимание.

|004| Отрадная
led__zepp
IMG_1763

Станица Отрадная - прекрасна. Впервые оказался на юго-востоке Краснодарского края. Ожидал увидеть что-то в духе Горячего ключа, но оказалась абсолютно своя природа и атмосфера.

Причем, возьмем любую сцену, будь то хлипкий деревянный мост...

IMG_1823

...или мост, рухнувший от бурного течения реки...

IMG_1841

...здесь свой колорит и сладкое обманчиво притягательное спокойствие, хоть пожалуй и свойственное в целом станицам и хуторам.

IMG_1807

На второй день углубились в природу (примерно 60 км от станицы) и оказались прямо таки в стране гротов, навесов, и просто причудливых камней, неописуемой красоты. При этом никакой мошкары (не сезон, видимо), погода порадовала, усталости после продолжительного и редкого для меня похода было ноль.





Крайне рекомендую увидеть все это собственными глазами. Размах и эпик, к примеру, Красной поляны конечно велик, но и эта местность производит не меньшее впечатление, при том людей в окрестностях куда как меньше - чем не повод найти время для уединения с природой.

IMG_1913


|003| Барды
led__zepp
плацкарт-девушки-попутчицы-много-фоток-1926162

Возвращался я как-то из Сочи в плацкарте. В силу отсуствия выбора досталось боковое нижнее место. Сосед мой, с бокового верхнего, явно и недюже скучал и жаждал общения, но попытки меня расшевелить не увенчались успехом, от яблока я вежливо отказался, от пива тоже, в общем что с меня взять, единственное что я на тот момент хотел так это поскорее убрать столик и прилечь поспать. Сосед приуныл, поездка обещала стать весьма скучнявой. Но, не спеши отчаиваться, дорогой друг! На улице соседа неожиданно для всех, и уж не пересказать насколько неожиданно для меня, наступил праздник. По вагону, в сторону соседних с нами мест, неспешно протискивались молодые люди с девушками. И у одного из них была, о боже, да!, гитара. Сосед воодушевился.

Путем нехитрого перекрестного допроса ему удалось выяснить что молодые люди прямо с пылу с жару из какого-то похода и, да, конечно, они не против поиграть на гитаре и попеть песен для увеселения достойной публики. Спустя 4-5 более-менее типичных/классических бардовских номеров мы наконец добрались до "шуточной", и, так сказать, "на злобу дня" (на тот момент). В ней пелось о Лужкове, который лишился поста мэра и его встретили в амплуа простого служащего то ли в кафе то ли еще в каком-то таком не престижном образе. Композицию особо горячо и с восторгом восприняли в плацкарте, т.к. поезд был, понятное дело, "Москва-Адлер". Сосед горячо апплодировал после каждой песни и кричал "Ребята молодцы, вот чем надо молодежи заниматься!". Гитарист поправлял челку и смущенно улыбался.

На часах было 23-30. Я лежал и думал "#%!@, как же хочется спать...".
Занавес.

|002| "Хардкор"
led__zepp
778218

Мне кажется, "Хардкором" (как первым "фильмом-приемом") можно по праву гордиться. Изначально казалось что единственный киноприем растянутый в бесконечность утомит, вызовет головную боль. Неслучайно ведь никто ранее не проделывал подобного на протяжении всего произведения. Да и актеры вызывали вопросы - с Тимом Ротом, участие в проекте которого особо пиарили при явной камео-ориентированности, было все понятно... но что там будет в целом, не ударятся ли создатели в треш?! К счастью решение было найдено элегантное - в данном случае картину спас Шарлто Копли (известный большинству по "Району №9") - актер замечательный и харизматичный, но что важнее в ситуации с "Хардкором", помимо его в фильме не так уж много персонажей в принципе. Есть еще антагонист, в достойном исполнении Козловского. Собственно, и всё. Девушка главного героя скорее картинка, нежели проработанный персонаж.

Мне кажется Найшуллер исполнил мечту многих детей поколения 90-х. Фильм выглядит так словно придумал его мой ровесник, из этого самого поколения. Вот мы переносимся в начало 90-х, в разгар VHS-бума, и он перессказывает мне сюжет несуществующего крутейшего боевика, где смешались в кучу все - люди, кони, "вандаммы", киберниндзя, "шварценеггеры", и иже с ними. Причем пересказ идет в торопях и обрывается на самом интересном, когда мама с балкона зовет домой, кушать борщ со сметаной. Вот так и "Хардкор" заканчивается ни на чем. Вроде запятую поставили, а на точку то ли краски не хватило (читай: денег), то ли это был такой не очень внятный задел на продолжение. Специально досмотрел в кинотеатре титры до конца, но нет, ничего.

В остальном.. прием, на удивление, не утомляет, актеры играют, на радость, не "трешово", музыка подобрана адекватно. Что особо примечательно, чувство такта - создатели тонко чувствуют когда нужно поднажать, когда немного приостановиться, малейшая оплошность привела бы к провалу, т.к. фильм состоящий из мелькотни начинает раздражать уже спустя 10 минут. Даже "Адреналин" (на который во многом явно ориентировался Найшуллер) порой больше раздражал бесконечной и местами однообразной динамикой, которая прерывалась откровенно глупыми эпизодами. Однако, "Адреналин" в сравнении с "Хардкором", как ни странно, но куда большее хулиганство и треш-искусство.

Таким образом, если не брать в расчет концовку и местами субъективно нелюбимое мной "насилие ради насилия" (обилие неприятных сцен, не несущих в себе обязательности для конкретно достигаемого эффекта) - фильм реально получился и даже, пожалуй имеет право на продолжение. Главное, чтобы все это не превратилось в многосерийную "франшизу".

Спасибо за внимание.

|001|
led__zepp
v2-600x300

— А где вы успели нажить себе так много врагов?
— Для этого не надо быть гением. Делай свое дело, говори правду, не подхалимствуй — и этого вполне достаточно, чтобы любая шавка облаяла тебя из-под каждого забора.

Валентин Пикуль "Честь имею"


--
Вот забавно. Такая цитата, ну как сказать... прямо священная правда. Наверное, почти каждый сможет ее к себе применить. И сделать репост. И, переврав, пересказать друзьям. Но такого же не может быть. Чтобы каждый, абсолютно каждый из репостящих, человек был героем, которого "облаивают" всякие "шавки". Необоснованно и злонамеренно. А может ты сам какой-то не такой?! Может это не у тебя враги, а ты сам враг и правда твоя на самом деле не правда, и дело ты свое делаешь неверно, и отсутствие подхалимажа компенсируется с головой твоим завышенным ЧСВ. И все равно, нет, про себя любимого так никогда не подумаешь. Не может такого быть! Сермяжная правда в соцсетях, как она есть. И рука сама тянется нажать "репост". И добавить в любимые цитаты. Шавки лают, караван (т.е. я) идет.

Hardcore retro quest - Edna & Harvey: The Breakout (2008)
led__zepp

Не знаю зачем это здесь пишу, кажется тут уже даже "перекати-поле" не перекатывается. По закону жанра я должен написать о чем-то, что не интересно ВООБЩЕ никому кроме меня. Приступим. Прошел наконец-то Edna & Harvey: The Breakout, дебютный квест от немецкой студии Daedalic, 2008 год кажется. Вот игра вышла уже так давно, я даже помню 2008 или 2009 год, ну т.е. как я её установил а через 10 минут стёр. Если честно, игра настоящее испытание для любого игрока-квестомана (для неквестомана это вообще не игра, скорее всего). Новичок выключит через 5 минут. А старичок, ну как минимум через 10, но даже если игра затянет, я не представляю как он её осилит самостоятельно, без подсказок. Проблема в том что насколько Edna & Harvey: The Breakout мила и ностальгична, настолько же и отвратительна и порой безвкусна. Вроде графика и подача а-ля старые квесты на движке SCUMM, но исполнение крайне дешевое, от всего разит "кустарщиной". В довершении есть непростительный баг в середине игры, который наблюдается у большинства игроков и решается либо скачиванием "сэйва" после забагованного места, либо скачиванием и заменой скриптов игры (тоже мало приятного, лазить-ковыряться, скажу я вам). Ну и сам движок, на котором была сделана игра, если не ошибаюсь AGS - ну просто невероятно лень проверить, да и какая разница - в общем движок корявый донельзя, просто переместиться из локации в локацию означает проявить чудеса меткости.

Но всё это в принципе как ни странно понемногу сглаживается в процессе. В общем-то хоть игра не так уж прям (для проекта с подобной реализацией) дешево продается в "стиме", но продолжительность у неё вполне внушительная (а отсутствие логики в загадках делает прохождение невыносимо бесконечным, лично я убил на игру в общей сложности 14 часов - а ведь это квест а не "Деад Спейс 3"! -, проходил кажется по полчаса в течении полугода, к тому же проект вроде как университетский, ну в общем придираться к отсутствию адекватной планки качества будет как-то необъективно, проект честен в том что сделан он во многом на коленке. Ну а сюжет... по сути это главный плюс (нет, плюсы) игры - атмосфера и сюжет. Игра действительно местами жутковатая, несмотря на крайне придурочный стиль и подачу. Нельзя не отметить отличный звуковой ряд и на самом деле неплохие музыкальные темы. Есть интрига, есть финал и там же "вот это поворот!" а-ля Шьямалан. Впрочем, на мой вкус даже финал как-то продешевили, вместо двух концовок можно было сделать одну но продолжительнее, ощущение осталось что у разработчиков не хватило сил и терпения просто.

В 2012 вышел сиквел - Edna & Harvey: Harvey's New Eyes. Я за него пока не брался, опасаюсь за время, квесты от Daedalic как правило неоправданно длинны и занудны, ну настолько серьезны немцы, когда берутся (чуть не опечатался) за то что им действительно нравится. Рекомендовать Edna & Harvey: The Breakout я могу только хардкорным любителям старых квестов в космической степени. Ну это те что по памяти раз в год проходят Day of Tentacle, или ДЕЙСТВИТЕЛЬНО прошли Maniac Mansion, а не просто запустили и выключили, а теперь всем рассказывают насколько они круты. Нет, правда, ребята, это не шутки - игра где тебе приходится наводить мышкой на слово "Pick up" (среди прочих глаголов, БУКВАЛЬНО написанных в нижней части экрана) а затем на предмет (допустим, картофелину), чтобы сложилась надпись "Pick up a potato", затем твой персонаж крайне неспешно подходит к картофелине и вот она оказывается у тебя в инвентаре, и ты в неё играешь в 2014 году - для такого должен быть особый тип личности и самосознания. На том и спасибо за внимание.

Tags:

?

Log in