led__zepp

Недавно за вечер прочитал "Долгую прогулку" Кинга. С одной стороны она нарочито выходила под псевдонимом, немного другой жанр (как и почти во всех других книгах под именем Бахмана). Но с другой, 1979 год, вероятно самый расцвет Кинга, за плечами и "Сияние" и "Мертвая зона". Поэтому сложно восхищаться нудной подачей, которую конечно, надо заметить, Кинг пытается старательно разбавлять всевозможными флешбеками. Но идея конечно хитрая, не дочитать книгу до конца сложно. Сама идея атмосферно вполне в духе, местами даже чересчур, рассказов Брэдбери или Шекли, но то что у них укладывается в форме рассказа Кинг старательно растягивает в форму повести. К сожалению как-то глубоко критиковать сложно, т.к. до меня дошло лишь к концу книги что я читаю перевод образца середины 90-х и если ему верить, то авторский язык Кинга кажется невероятно упрощенным и местами даже примитивным. Такая же история у меня была с "Мёртвой зоной", но попробовав книгу в оригинале (каюсь, сил перечитать в оригинале  до конца всё таки не хватило) сразу стала понятна разница. Вроде было переиздание в новом переводе 00-х, но насчет качества не в курсе, лучше там или хуже.

А вообще я не вполне понимаю взрослых поклонников Кинга - слишком уж он грешит самоповторами, это особо гротескно заметно по экранизациям, но и сами книги по набору образов и персонажей чересчур уж одинаковы, это порой сильно утомляет. Не беру конечно же в расчет общепризнанные шедевры, вроде "Сияния" или, к примеру "Кладбища домашних животных", но что касается любимого Кингом "сурвайвл"-жанра - очень не хватает разнообразия, поэтому большинство книг из тех что не на слуху я просто не способен дочитать до конца, даже учитывая что Кинг мастерски придумывает основные завлекательные идеи/"фишки" своих творений - но читать не берусь, зачем, если и так понятно, что в персонажах гарантированно будут расист, негр, колхозник/реднек, главный герой, нынешняя/будущая пассия главного героя, особо одаренный ребенок, паникер/психопат и так далее, с разными вариациями. Ах да, и действие будет разворачиваться в штате Мэн... ну да ладно, пусть это просто будет что-то вроде авторской вселенной, на манер Плоского мира Пратчетта, с несколько более... резким содержанием. Вся эта упрощенность и предсказуемость Кинга напоминает "мистический фастфуд" - быстренько испугались, пока ехали в метро, или просто выдалось 20 минут для чтений, и всё, ничего притязательного - хоть конечно если смотреть с позиции что это просто мистическое развлекательное чтиво и есть, то и ладно, пусть так.

Плюс в таком авторском подходе и сложившейся библиографии вижу только один - Кинг за счет ориентации своих книг на массы способен заинтересовать своей мистической "бубубу" даже тех, кто вроде как мистику как жанр и не любит. На манер как Джордж Р. Мартин даже меня поразил своей масштабной фентезятиной, которую я на дух не переношу. Ну ок, пис, лов, энд шайнинг Вам.

  

Мало того что картины примечательного сравнительно молодого итальянского режиссера Паоло Соррентино у нас не шибко известны (пусть их и не очень много), но по каким-то неведомым причинам наш кинопрокат абсолютно незаслуженно проигнорировал его последний фильм, "Где бы ты ни был". Ну что ж, мы не будем расстраиваться, посмотрим и дома. Тем более есть на что.
  

Уже на пятой минуте с режиссерским стилем подачи сюжета и просто атмосферы всё понятно - взята модная арт-хаусная золотая середина - тут и что-то в духе братьев Коэнов (даже Френсис МакДорманд засветилась), и целенаправленная приверженность к центровке/"параллельности" кадра как у Уэса Андерсона. Но больше всего заметно влияние Александра Пэйна ("О Шмидте", недавний "Потомки" ит.д.). Тут тебе и типичное для него в своей тематике практически роуд-муви, изображение американской глубинки между реалистичностью и сказочностью, в общем по своему составу и жанру "Где бы ты ни был" казалось бы образец достойного американского арт-хауса, несмотря на то что от США тут только актеры - иными словами, хоть это и фильм производства Франция/Италия/Ирландия, снят он в стилистических традициях уже сформированных сугубо американскими режиссерами (без споров относительно истоков их таланта).

Сюжет фильма непритязателен - у стареющей поп-рок-звезды умирает отец, который в последние годы жизни особо рьяно разыскивал немца, мучавшего его в концлагере во время Второй Мировой. Собственно, рок-звезда отправляется на поиски этого немца, дабы завершить начинания покойного папаши. Конечно же самый шик фильма в главном герое - в исполнении Шона Пенна. По образу взято нечто среднее в пропорциях, 60% от Роберта Смита (The Cure), 10% от Элис Купера, 20% заторможенности в духе позднего Оззи Озборна, ну и еще что-то такое в целом собирательное от многих других. Сыграл Пенн безусловно мощно, хотя местами его манера говорить несколько раздражает, т.к. любые перегибы в духе "музыкант в жизни такой же как на сцене" несколько гротескны, а тут это желание изобразить главного героя "большим ребенком" отрицательно влияет на адекватное раскрытие его образа.

Впрочем каков герой Пенна на муз.сцене мы не узнаем, т.к. он ведёт себя крайне меланхолично и депрессивно, да и вообще отошел уже от музыкальных дел в силу ряда различных причин. Для многих общая подача и настроение фильма покажутся ну совсем никуда не ведущими (что-то именно в таком ключе выдал и пресловутый Пэйн в "Потомках"). Однако в данном случае картину некисло выручает музыка. Фильм в целом пропитан любовью к Talking Heads в целом и Дэвид Бирну в частности. Последний, в общем-то, написал OST к фильму. Поэтому можете сами представить, для поклонников TH тут целый праздник - великое множество атмосферных пропилов под музыку или самого Бирна, или групп на него похожих, да собственно и назван фильм по одной из композиций TH. Я сам поклонником Бирна не являюсь, но надо признать что для саундтрэков у него музыка ну очень подходящая, в силу некоторой монотонности выбранных им жанров.

Еврейская тема в фильме (холокост, охотник на нацистов и прочее, что может кого-то побеспокоить) раскрывается довольно мягко, не навязывается, так как в фильме много всего другого философского. Но тем не менее финальный монолог немца мог быть и получше, хоть в принципе и понятно что фильм ставит на первый план нечто другое.

Смотреть это произведение рекомендую обязательно лишь тем, для кого творчество таких режиссеров как Уэс Андерсон или Александр Пэйн - не пустой звук. Снят фильм даже при всей своей неторопливости очень сочно, изобретательно, и музыкально - в конце концов, для тех кто хочет просто расслабиться и подумать во время просмотра о чем-то своем возвышенном, самое то. 

Мадридская студия Пе́ндуло (Péndulo Studios) одна из тех немногих кудесников (по другому не назвать), поддерживающих пульс жанра "адвенчур" в более-менее ровном темпе. Большой сегмент квестов в классическом point'n'click духе уже долгое время слаженно выходит в основном от немецких игростроителей. В другом же плотно обосновалась Telltale games - вероятно последний оплот и гордость жанра. Испанцы из "Пендуло" начали еще в 90-х, но прославились в 2001-м, выпустив одно из немногих качественных переосмыслений заветов, на тот момент еще дилогии, "Broken Sword", "отца" целого направления тематики квестов а-ля "детектив/приключения/мистика" - это игра Runaway. На основе находок "сломанного меча" по сей день строится сюжет каждого второго квеста, от полукустарного, но от того не менее культового Black Mirror, до игры о которой пойдет речь в данном обзоре.

Неудивительно, что Péndulo Studios решили не заморачиваться, а просто продолжили своё детище (Runaway). Пусть и не моментально. Лишь в 2006-м последовала 2-я часть, куда более сложная и продолжительная. А затем, в 2009-м и третья, которая оказалась на мой субъективный взгляд лучшей.

В 2011 студия неожиданно выпустила очередной квест, выполненный в своей особой манере - The Next BIG Thing, в целом переосмысление своего же старого проекта, который практически никто и не видел - "Hollywood Monsters" 1997-го. Игра вышла вполне увлекательная, много юмора, любви к классике квест-жанра, приятная система подсказок, не дающая надолго застрять при прохождении. Но при этом слишком уж короткая. Складывалось впечатление, что авторы помещают тебя в забавный новый мир лишь на мгновение, а затем резко выдергивают в реальность. Воздушность игры обернулась против неё - большой популярности она не сыскала, несмотря на положительные оценки в игровых изданиях. Да и конечно сложно переключить людей с полюбившихся персонажей саги Runaway на нечто новое, да еще и настолько не надолго.

Впрочем, в 2012 Пендуло выпустили нечто, как говорила одна известная британская труппа, совершенно другое.  "Yesterday: Печать Люцифера", на первый взгляд, обладает многими признаками чисто "пендуловских" квестов - анимация и облик героев в чисто испанском духе, красивые прорисованные до малейших деталей background'ы, интуитивный и понятный интерфейс и легкий геймплей. Игра не заморачивает, чтобы в ней разбирались - она просто берет и сразу же погружает в свой мир, наравне с прошлым творением студии.

Но в этой бочке меда есть ложка не только с дегтем. Я бы сказал, что в ней много различных ложек с различным содержимым разной степени неприятности. Давайте взглянем правде в глаза - игра просто невероятно коротка, хоть для "олдскульного" квеста, да хоть для современного. Продолжительность игры в общей сумме лишь немного превышает продолжительность прохождения среднего эпизода какого-либо сериала Telltale Games. На это можно было бы закрыть глаза, если бы нам был поведан действительно мастерский и стоящий сюжет - списать всё на цельность истории, которую нельзя растягивать попусту. Но с сюжетом у "Yesterday" тоже беда, кстати свойственная также многим испанским фильмам - начинаясь как нечто необычное и захватывающее, игра скатывается в полнейшую кашу, дешевые повороты и перемешку флешбеков, которые абсолютно не успевают захватить, особенно те два которые касаются "тибетского" периода главного героя, давно не встречал в играх настолько неумелое повествование. Герои не успевают понравится, полюбиться - даже злодей и тот вызывает хоть какие-то эмоции, а ведь за него нам дают поиграть (надо признать что ход забавный) первые 10 минут. Остальное - ноль. Картину завершает чересчур уж безэмоциональный дубляж. Так озвучивать "рассказчика" никак нельзя было - тембр может и подходящий, но подача не порадовала. Неужто нельзя было привлечь (к озвучке, я имею в виду, конечно) Бориса Ароновича Репетура, он бы выдал как надо, вне всяких сомнений.

По ходу игры до конца невозможно определиться - а определились ли авторы с жанром?! Не возражаю против жанровых коллажей, но здесь случай иной - комиксная подача (отмечу, что местами имеются отличные находки) чередуется с потешными типично "пендуловскими" персонажами (любой кто играл хотя бы в первую Runaway без труда определит штамповку) но при этом в наличии псевдосерьезный мистический сюжет, без доли пародийности, зато с кучей каких-то глупых и бессмысленных диалогов, в духе мексиканских сериалов. Да, конечно в игре диалоги призваны раскрывать запутанный сюжет (который путается несколько кустарными, для такой, уже в целом, немолодой студии, методами), но раскрывают они его дерганно и непрофессионально.

И вот так игра пронеслась мимо - короткая и безжизненная, словно авторы и не особо старались, просто была задача обязательно выпустить хоть что-то в текущем году. Рекомендовать никому не имею права - квест слабый, местами чрезмерно. Тот же "Black Mirror", с топорной анимацией персонажей и однообразной неспешной беготней между кучей локаций, до сих пор по напряжению, атмосфере, сюжету уделает Yesterday под орех - чем не повод переиграть, м?!

Как всегда, что-то примечательное выходит втихую, без особой рекламы и шика, по крайней мере в нашей "деревне" - вот так я и проглядел в очередной раз, что еще с "ноября прошлого года" (c) в свет вышла автобиография комедийнной британской труппы, под кодовым названием "Летающий цирк Монти Пайтона". Книга в оригинале, на самом деле, уже довольно старая, аж 2003го года выпуска - но вот спустя почти 10 лет её каким-то чудом перевели и издали.

Издали, надо сказать, весьма мощно. Формат 170х262 мм (шире и длиннее обычной средней книги), некислый объем (638 страниц), несколько качественных вставок с редкими ч/б и цветными фото на глянцевой бумаге. Вдобавок спонсирующие книгу (за что им огромное спасибо) ™Ahmad Tea прикрепили в конце книги конверт с несколькими открытками на британскую тему, выполненными в формате псевдодемотиваторов (на зеленом фоне, вместо черного). Пусть открытки и не на пайтоновскую тему, всё же очень приятны подобные бонусы.

Немного коробит слух перевод названия - "Питоны о питонах". Всё таки как правильно - Пайтоны или Питоны? Лично я считаю, что истина посередине. Если придираться, то с технической точки зрения это действительно Питоны, т.к. слово это переводится именно так, независимо от того о чем речь - о питонах (ну длинные такие, слышали может) или о каком-нибудь Мистере Питоне. Но всё же, помимо самой привычки (страшная вещь) называть их Пайтонами, надо отметить что если речь идет о, к примеру Мистере Rabbit, то аутентичнее было бы перевести как Мистер Рэббит, а не Мистер Кролик - мне кажется тут можно спорить бесконечно, тем более если читателю не знающему английского необходимо понимать смысл "говорящей" фамилии (в этом случае "Мистер Кролик" обосновано), но в случае с Пайтонами - сочетание слов/имен в их названии это абсурд и шутка как и всё их шоу, поэтому хочется Python произносить и переводить именно как Пайтон, то бишь в оригинальном произношении этого слова.

Перевод книги выполнен хорошо, но к сожалению не на отлично - есть ряд небольших непониманий переводчиком определенных упоминаемых передач, личностей, от чего появляются несколько своевольные изменения вполне известных названий тв-шоу (см. "Зина - королева войнов", это как вообще понять) и прочие мелкие недочеты. Однако, надо учитывать, что сноски в книге почти на каждой странице, т.к. сами Пайтоны постоянно упоминают кучу медийных персонажей, шоу, просто известных в Англии людей, которые в России естественно неизвестны напрочь. Переводчик проделал большую работу указав в сносках почти про каждого такого персонажа или шоу минимальную информацию, от которой при желании можно и нужно отталкиваться настоящему пайтоноведу и британофилу (ух, какие словечки-то).

Лично я с Пайтонами вплотную соприкоснулся в 2002-м, собственно эта книга мне явилась отличным нежданным подарком к 10-летию моей любви ко всему связанному с этим явлением. И поэтому, надо сказать, книга мне понравилась в полной мере - её построение и подача материала. Надо сказать, это настоящий труд - вся история Пайтонов разложена по полочкам и детализирована до мелочей.

Начинается книга с кратких мнений каждого участника "цирка" о каждом из своих соратников по шоу. Затем мы наблюдаем рассказ всех Пайтонцев о своем детстве/юности. После переходим к анализу истоков создания передачи - разложено всё, источники вдохновения, становление, трудности и нелегкости. Ну и далее по хронологии, вплоть до развала шоу, создания Пайтон-фильмов и их живых выступлений.

Дотошность - одновременно и главный огромный плюс и несомненный минус книги. Пайтоновед, вроде меня, ликует - никакой мишуры и переливания стандартных фактов в духе средней документалки. Каждое событие, каждый описанный/упомянутый эпизод шоу, фильма, живо предстает перед глазами - я видел абсолютно всё связанное с Пайтонами, посему мне было легко прочувствовать о чем идет речь в каждой главе. Но человеку знакомому с темой поверхностно придется , честно говоря, нелегко, да и наверное скучно. Посему вывод такой - книга в большей степени фанатская, предназначена для advanced поклонников "летающего цирка", поэтому покупая её Вы просто должны отдавать себе отчет об этом. В целом, на мой взгляд, автобиография чересчур суховата, чтобы увлечь начинающего любителя "Пайтонов", зато преданному поклоннику тут целое раздолье интересных фактов и историй.

Второй ключевой момент - это именно АВТОбиография. Практически вся книга - исключительно треп самих участников "цирка" (не считая организационную работу некого Боба Маккейба). Поэтому книга особо интересна и примечательна - это именно исходник и информация из первых рук, даже если Пайтоны где-то что-то привирают или недосказывают - это их право и их исходные вымыслы и мифологизация.

Подобная книга - вещь насколько в положительном смысле исключительная и редкая (ну что такое тираж в 3000 экземпляров?!), настолько и на любителя. Думаю я четко дал понять кому данный продукт адресован и мне даже не стоит рассказывать, что подобная автобиография первая и наверное на долгие лета единственная книга которая вышла на русском, да еще и в приличном издании. Я не хотел дурковать в этом обзоре, вставлять цитаты из шоу, поэтому если он показался излишне сухим, прошу извинять - а напоследок лишь укажу пару ссылок, которые послужат, надеюсь, достаточной информацией к размышлению.

Если верить Бобу Маккейбу, то по словам Джорджа Харрисона дух Битлз, после распада, переселился в Пайтонов - с этим действительно трудно спорить, т.к. "Летающий цирк Монти Пайтона" занимают такое же место в юморе, какое The Beatles занимают в музыке. И если это явление обошло Вас стороной - еще не поздно наверстать, в чем огромную поддержку окажет обозреваемая выше книга.

Всем спасибо за внимание!

Официальный сайт книги (российского издания, есть даже раздел со скетчами на русском, правда подборку не могу шибко похвалить).
Питоны о питонах на Ozon.ru